Шуриц, А.Д. От Шагала до Шурица_Хидуш – обновление. Израильский культурно-информационный центр. Новосибирск– 1999. – № 6

От Шагала до Шурица.. В течение месяца в Израильском культурно-инфор- мационном центре проходила выставка работ новоси- бирского художника Александра Шурица «Сезон сне- га» . После ее заверш ения состоялся р а з го в о р посетителей центра с мастером, который мы предлагаем вашему вниманию. Итак, Александр Шуриц рассказы- вает... То, что вы видели, это малая часть того, что сделано, потому что многие работы выставляются, уходят. Я вы- ставляю работы и здесь, в стране, и за границей, боль- шое их количество находится в частных коллекциях в Голландии, Италии. Есть большая коллекция в музее города Биробиджана, представляющая еврейские, биб- лейские темы. И что было сейчас здесь из последних ра- бот, я показал. Скажите, как в наше время живут профессиональные художники? Вы знаете, живут сложно. Дело в том, что у нас в стране, в отличие от запада, есть четкое деление худож- ников на профессионалов и любителей. В Роттердаме (Голландия), к примеру, есть союз художников, там 1400 членов, и практически все они любители, поскольку в рабочее время они работают где угодно, а в свободное время искусством занимаются. У нас же, чтобы стать членом Союза художников, нужно было пройти доволь- но сложную процедуру. У нас в Новосибирске сейчас есть человек 80 профессиональных художников, из них активно работают только около тридцати. Сейчас ситу- ация резко изменилась: работать можно совершенно сво- бодно и сколько угодно. Сейчас основная проблема - на что жить, как продать свои работы. И поэтому каждый выживает по-своему, как может, но ничего, все живут. Скажите пожалуйста, если прикинуть, сколько Ва- ших работ выставлялось за рубежом, в России, в Ново- сибирске в частности, какое получится соотношение? Естественно, здесь меня лучше знают. Я не считаю себя всемирно известным художником, да и сложно было бы на это рассчитывать, живя в Новосибирске. Тем не менее, мои выставки были в Англии, Голландии, Ита- лии, сейчас была выставка в Бельгии. С зарубежными выставками сейчас стало легче. И как воспринимают работы наших художников? Воспринимают по-разному, но в основном с интере- сом. Вы знаете, сейчас на западе искусство ушло от тра- диционных материалов. Краски, холст, картины - за это сейчас мало кто берется. В основном работают с такими материалами, как песок, цемент, делают что-то из ме- талла, веревок. Традиционные картины в меньшем объе- ме можно увидеть на западе, чем у нас. Я был однажды в музее современного искусства в Англии, когда я туда зашел, я подумал, что там идет ремонт: там были насы- паны кучки цемента и песка. Оказалось, что это выстав- ка... Скажите пожалуйста, кто из художников оказал на Вас наиболыпее влияние? Вы знаете, я родился в Биробиджане, прожил там до семнадцати лет, а потом поехал поступать в училище Штиглица, его еще Мухинкой называют. По конкурсу я не прошел: не хватило полбалла. Я пришел к директору училища, и стал объяснять, что Ленинград здесь, а Биро- биджан в другом концестраны, но... Потом я поступил в Строгановское училище, в Москве. Там я закончил фа- культет дизайна и в 1969 году приехал в Новосибирск. Но дизайном я занимался недолго, поскольку это нико- му не было нужно в тех условиях, и практически все про- екты оставались на бумаге. Тогда я глубже занялся тем- перной живописью, и первое влияние на меня оказал Боттичелли. Потом я постепенно отошел от темперы, было влияние Сальвадора Дали, икон, Шагала. Пожа- луй, именно Шагал с его ярким чистым цветом оказал на меня наибольшее влияние. Тем неменее, сходства моих работ с шагаловскими нет. У него все творчество про- питано воспоминанием о Витебске, даже когда он пишет Париж, где-то в углу обязательно есть деревянный до- мик ,коза ... Я всего этого, разумеется, никогда вблизи не видел, и пишу я совершенно другие вещи, но цвет - это в первую очередь от Ш агала, Веласкеса, русских икон. Вы говорили о влиянии на Ваше творчество икон. Не могли бы Вы рассказать об этом поподробнее? В 1989 году у меня была выставка в Биробиджане, послекоторой Государственный музей современного ис- кусства заказал серию работ по Ветхому Завету. Тогда я более плотно занялся этой темой. Без изучения русско- го искусства, икон, обойтись невозможно. Постепенно я им проникся: цвет, именно уникальность цветовой ком- позиции икон меня привлекла. Кстати говоря, Шагала я не сразу понял, он был далек от меня. Дело в том, что Шагала у нас практически не показывали, и когда я уви- дел его работы французского периода в Англии, они меня потрясли. И, надо сказать, есть много общего в цвето- вой композиции русских икон и работ Шагала. Скажите пожалуйста, есть ли у профессиональных художников такое понятие, как рабочий день? Есть такое понятие. На улице Советской есть мастер- ские, где работают художники. Время работы у всех раз- ное. Есть, например, человек, который любит работать ночью. Весь день он спит в мастерской, до него невоз- можно достучаться, а ночью оживает. Я лично работая с десяти утра до шести - семи вечера. Это, конечно, не значит, что я непрерывно работаю кистью все это время, но работаю я каждый день. Александр, расскажите, пожалуйста ,что происходит в Вашей жизие сейчас? 19 марта в Картинной галерее открылась выставка, моя и С. Мосиенко. 40 работ живописи самого последне- го периода. Называется выставка «Похищение Европы». Представленны картины, одна инсталляция под назва- нием «Лолита», посвященная 100 летию В.Набокова, а также живая скульптура «Парижанка».Приглашаем всех посетить эту выставку. Влад Ерилов